25.古典派とロマン派 - 05年度ＡＤ3年口頭試験キーワード

古典主義とロマン主義　　田上でごわす

古典主義時代（１７５０～１８００）　（ドイツとオーストリアが音楽における古典主義運動の中心）

　前段階様式○ロココ様式
　　　　　　　　○ギャラント様式　　　
　　　　　　　　○多感様式
　　　　　　　　○後期バロック
　　　　　　　　　　　↓
　　　　　　　　古典主義の出現

　htmlプラグインエラー: このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。
　音楽創作法について　　バロック・・・大規模で複雑で高度に装飾のほどこされた音楽的意匠（例えば
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バッハのフーガ、トッカータ、コンチェルト、カンタータ）を強調した。

　　　　　　　　　　　　　　　 古典主義・・・交響曲やソナータのようにみごとに均整の取れた形式の中に配置された。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　あまり大きくなくむしろ控えめで洗練された簡潔な楽想を強調。

　様式の変化について　　バロック・・・壮麗で装飾が多く重量感あふれるもの
　　　　　　　　　　　　　　 　古典主義・・・明瞭・均衡・単純・洗練を特徴とする

　htmlプラグインエラー: このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。
　形式　　　：ソナタ形式
　楽曲構成：旋律的性格の少ない素材で伴奏されるホモフォニー様式
　旋律　　　：簡潔、より主題的
　和声　　　：全音階的、主要三和音中心
　即興演奏：basso continuo(通奏低音）の衰退とともに絶える。全てが楽譜に書き込まれる。
　絶対音楽：器楽が主流

　htmlプラグインエラー: このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。
○ハイドン・・・交響曲に優れた業績を残す　代表曲『騎士』、『朝』、『昼』、『夜』
○モーツァルト
○ベートーヴェン

　彼らの作品は交響曲、ソナータといった古典派形式の最終的な結晶であり、また快活な精神と
　明瞭な和声的テクスチュア、洗練された表現、論理的に秩序づけられた意匠などを特徴とする
　古典派精神を完全に自己のものにしている。

ロマン主義時代（１８００～１９００）

　ロマン主義は自己を芸術作品に沈めることを要求する。音楽の形式的要求よりむしろ
　純粋に感覚的な要素（音色、和声、リズム）を強調する。
　初期ロマン主義（１８５０頃まで）は、一般にピアノ小品や芸術歌曲といった短い叙情的な
　形式による繊細で内的な表現を強調した。後期ロマン主義は、大規模な交響曲やオペラによって
　さらに「深く雄大な様式へと向かった。

　htmlプラグインエラー: このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。
　旋律　　　：より抒情的、柔軟なフレーズ
　和声　　　：和声法の拡張
　　　　　　　 広範囲の不協和音、７、９の和音
　　　　　　　 調性の拡大、半音階的転調、遠隔調への展開、希薄化
　構造　　　：ホモフォニー様式、二次的対位法
　強弱法　 ：感情の表出のための手段
　速度法　 ：感情の表出のための手段
　形式　　　：部分構造が明確でなくなる

　htmlプラグインエラー: このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。
　初期　シューベルト　『魔王』『鱒（ます）』
　　　　　ショパン　　　『革命』『黒鍵のエチュード』
　　　　　シューマン　　『謝肉祭』『トロイメライ』

　シューベルト、シューマンが示した傾向
　聴き手を喜ばせること、もっぱら感覚に訴える響きで聴き手を揺り動かすこと、
　そのような響きを文学的・絵画的観念と関連させることであった。

　後期　ベルリオーズ　　後期ロマン主義の先駆者
　　　　　ブラームス　　　『ラプソディー』
　　　　　ヴァーグナー　　『さまようオランダ人』『ラインの黄金』
　　　　　ブルックナー　　『ロマンティック』

古典主義とロマン主義比較

htmlプラグインエラー: このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。
　　※ペーソス?、エートス

　→次のキーワードに進む